LIMES Art Collection
Arte, anima o psiche in greco antico sono termini direttamente collegati al nostro io emotivo o al nostro essere. L’arte può avere un effetto positivo sulle malattie mentali. L’arte può avere un effetto positivo sulle malattie mentali. Offriamo ai nostri ospiti, che cercano protezione e recupero nelle nostre cliniche per un periodo di tempo definito, un ambiente di guarigione con accesso all’arte.
Le cliniche del Castello LIMES sono arredate con opere d’arte di alta qualità di vari artisti. I dipendenti e gli ospiti interessati delle Schlosskliniken LIMES hanno così l’opportunità di confrontarsi con le opere d’arte presenti nelle immediate vicinanze delle singole case.
La collezione d’arte LIMES si concentra su opere contemporanee ad alta intensità di colore che emanano gioia di vivere e bellezza. La collezione LIMES comprende oggi più di 200 opere di vari artisti internazionali.
Merino Pacheco (1958), artista cileno che vive in Germania, ha donato alcune delle sue opere alle Cliniche del Castello LIMES. Molte delle sue opere sono state realizzate anche negli studi LIMES. Le sue opere riflettono lo stile di vita libero e spontaneo della sua persona, del suo Paese e della sua cultura. “Nella mia arte, cerco di far sì che le mie opere irradino gioia e umorismo…. e dove si trovano, creino la loro atmosfera di bellezza e colore”. – Merino Pacheco
Altre opere di Merino Pacheco sono disponibili qui.
Achim Ripperger, artista poliedrico di Francoforte sul Meno, è noto per la sua arte innovativa ed espressiva. Combina diversi mezzi e tecniche per creare opere uniche, visivamente sorprendenti e profonde. Il lavoro di Ripperger comprende pittura, scultura e installazione, spesso incorporando elementi della natura e motivi urbani. La sua arte è caratterizzata da forme dinamiche che trasmettono emozioni e storie in modo impressionante. Ripperger si è fatto conoscere attraverso mostre in gallerie rinomate e rimane una figura importante nella scena artistica contemporanea di Francoforte.
Altre opere di Achim Ripperger sono disponibili qui.
Un ritratto dettagliato dell’artista è stato pubblicato recentemente da ARNOLD Art.
Marie-Ange Daudé, nata nel 1967, è un’artista francese che vive e lavora nella regione della Gironda. Dopo aver studiato sviluppo e pianificazione urbana, si è immersa nel mondo degli architetti e degli artisti e ha sviluppato un particolare interesse per il processo di creazione delle sue opere. La sua vena ecologica è particolarmente evidente nei suoi primi lavori, in cui riutilizza materiali come vetro, lattine o casse varie. Più recentemente, si è dedicata alla creazione di ritratti di piume: immagini di donne dai tratti del viso dolci e nostalgici, ma potenti. Queste opere delicate sono attaccate a fili di nylon quasi invisibili, dando l’impressione di galleggiare.
Altre opere di Marie-Ange Daudé sono disponibili qui.
Emanuel de Sousa, nato sull’isola di Madeira (Portogallo), è un artista contemporaneo con sede a Londra. L’artista si concentra principalmente sulla pittura e sul disegno della figura umana. Ha studiato Belle Arti all’Università di Porto, in Portogallo, nel 1998. Con i suoi dipinti in acrilico e carboncino, Emanuel de Sousa intraprende una costante ricerca di una possibile verità. Li descrive come uno studio e una rappresentazione di personaggi definiti dalla loro personalità e dalle loro inclinazioni.
Altre opere di Emanuel de Sousa sono disponibili qui. Emanuel de Sousa è rappresentato in esclusiva in Germania dalla Arp Galerie.
Mounou Désiré Koffi (1994) è un artista visivo emergente della Costa d’Avorio che non solo utilizza le tastiere dei telefoni cellulari per esprimere il concetto di sviluppo tecnologico, ma solleva anche le questioni connesse all’obsolescenza tecnologica e all’inquinamento ambientale, oltre ad altre osservazioni come le inondazioni, gli ingorghi stradali, i bambini soldato o semplicemente le identità urbane di passaggio.
Altre opere di Monou Désiré Koffi sono disponibili qui.
Vladimir Yurpalov (1954) è un artista russo di Mosca. Pittore da cavalletto professionista dal 1982, è uno dei fondatori e dei partecipanti a tutte le mostre del gruppo creativo “Hammer” (Alexander Kondin, Sergey Kregzhde, ecc.), nato dal leggendario Anatoly Zverev. Ha partecipato a più di 50 mostre, più di 10 volte all’estero e più di 10 volte di persona. Le sue opere sono presenti in gallerie, collezioni aziendali e private in Russia, Israele, Canada, Stati Uniti, Turchia, Giappone ed Europa.
Altre opere di Vladimir Yurpalov sono disponibili qui.